生誕140年、京都文化博物館で回顧展
絢爛（けんらん）豪華な花鳥画の大作を数多く残した画家、石崎光瑤（こうよう）（1884～1947年）。京都文化博物館（京都市中京区）で開かれている大規模回顧展「生誕140年記念 石崎光瑤」を、作家の澤田瞳子さんが鑑賞した。絵師たちの人間像に迫った『若冲』『星落ちて、なお』などの作品で知られる澤田さん。確かな画力で高い評価を受けながらも、生涯で大きく画風を転換させていった光瑤の軌跡をたどり、「『守破離』の人」とその印象を語る。
「描いた絵の上から、これだけ金の線を引くのって怖いですよね」。≪燦雨（さんう）≫（1919年）をじっくりと鑑賞した後、澤田さんがつぶやいた。インドを旅して見た生命力あふれる情景を、画面いっぱいに描いた代表作の一つ。朱色の花が咲き乱れる樹木を揺らし、色鮮やかなインコや孔雀（くじゃく）を驚かせているのは、突然のスコールだ。澤田さんが驚いたのは緻密に描ききった対象の上に、大胆に重ねられた金泥の雨。一つ間違えれば作品が台無しになりかねない構成に「何かを作るには我慢が要る。我慢の先の完成を見通して、じっと耐えて描き続けられるタイプなんでしょうね」と感心する。
故郷・富山に生まれ、金沢で琳派を学んだ光瑤は、京都に出て竹内栖鳳（せいほう）門下となった。画面を埋め尽くす濃密で豪華な作風で注目され、京都画壇での地位を確立するが、昭和にさしかかる頃、洗練されたモダンな作風へと転じる。
展示後半にさしかかったところで、澤田さんは再び「怖くないのかな」と口にした。視線の先にあったのは≪春律≫（28年）。対角線上に2羽のヤマドリを描いた美しい作品は≪燦雨≫から一転、琳派の流れを感じさせる装飾性の高い画面に、たっぷりと空間がとられている。「描いた方がわかりやすいし、描かないことって怖いと思う。小説でも足すより引く方が難しいんです。これだけ描かずに一隻の絵にするのは、自信でもあり挑戦でもありますよね」
澤田さんが「自分なら怖い」と感じたのは、「描かない」ことだけではない。
光瑤は評価を得ても立ち止まることなく、変化を重ねた。伊藤若冲に魅せられ、大阪・西福寺の≪仙人掌（さぼてん）群鶏図襖（ふすま）≫を見いだしたことで知られるが、若冲だけでなく狩野派などの古画研究にも熱心で、後に中国の花鳥画に傾倒。繊細で端正な作風へと変化している。
「ものをつくる人間って自己模倣してしまいがち。特に人から評価された時にそこから離れ、自分を超えていくのはとても怖いことなんです。でも光瑤さんはそれをあっさりやってのけている。自分もかくあらねば、と思わされました」
変化の原動力は「好奇心」だったのではないか、と澤田さんは見る。「自分の好奇心に素直で忠実な人だったんだろうな」。そう言って、晩年の静謐（せいひつ）な作品を見つめた。【山田夢留】
14日までは代表作3件一堂
10月1日から≪白孔雀≫が展示され、≪熱国妍春（ねっこくけんしゅん）≫≪燦雨≫とあわせて代表作3件が一堂に見られる絶好の機会となりました（≪熱国妍春≫は10月14日まで）。お見逃しなくご覧ください。
会期 11月10日（日）まで。月曜休館（祝休日は開館し、翌日休館）。10～18時（水・金曜は20時半まで。入場は閉室30分前まで）
※会期中、展示替えがあります
会場 京都文化博物館（京都市中京区三条高倉、電話075・222・0888）
入場料 一般1800円▽大高生1200円▽中小生600円
主催 京都府、京都文化博物館、毎日新聞社、京都新聞
※展覧会情報の詳細は博物館ホームページをご確認ください
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